一、成功獲得迴響的廣告有哪些共通點？
融合故事脈絡與品牌風格的關鍵策略
無論是品牌形象影片、或是產品廣告，一支融合故事脈絡與品牌風格是至關重要的策略。這一階段不僅需要建立引人入勝的故事情節，更要將品牌獨特的風格融入其中，形成緊密的結合。
品牌風格的營造
品牌風格是品牌身份的鮮明體現，包括視覺風格、語言風格、角色IP等元素。在影片製作中，透過選擇適合的色調、字卡和配樂，將品牌風格無縫地嵌入故事中，使品牌在觀眾心中留下深刻印象。
一致性的追求
品牌的一致性是品牌建立和維護的基石。確保故事情節和品牌風格的融合是一致的，這不僅能提高品牌的可識別性，還能在觀眾心中建立穩固的品牌形象。
廣告影片不僅僅是一個傳達故事的媒介，更是品牌與觀眾之間建立深厚聯繫的橋樑
二、3種常見的構圖比例
好的構圖能夠帶出畫面的空間感和故事張力，幫助觀眾更容易對焦在人物、物品上，提升整體照片或影片的專業度。下面也為讀者介紹拍攝影片時常使用的3個構圖技巧：
人物中心
三分構圖法（Rule of Third）就是最基礎必學的一種構圖法，將畫面切成等分的垂直平行九宮格線，如下圖就是把主角放在中心三格處，拉近聚焦人物位置。
景深效果
以遠景呈現雪景的壯闊，將人物放置中心，呈現主角走過的路線和即將前往的方向，創造出畫面的延伸感。
對稱
「對稱比例拍法」，利用照片中的圓拱隧道作為對稱元素，營造畫面的平衡感。
三、廣告常見拍攝鏡位
遠景（Long Shot）
品牌氛圍鏡位： 俯視和仰視鏡位能夠將品牌的氛圍和環境呈現得淋漓盡致，營造觀眾對品牌的整體印象，常用『遠景』。
遠景拍攝常出現在大自然景色或大範圍的拍攝場景，著重在描繪環境與主角的空間關係。下圖就以遠景對比出氂牛的渺小和草原的壯闊。
全景（Panorama / Full Shot）
品牌形象展示的鏡位：全景鏡位和近景鏡位能夠在影片中巧妙地展示品牌的整體風格和產品特色。常用『全景』。
全景拍攝（Full Shot）常常會和遠景混淆，如果以人物比例來區分，遠景拍攝的環境佔了絕大部分比例，人物則縮得很小，只佔畫面面積的 10% 或更小，呈現廣大環境中人物的渺小；全景拍攝以人物全貌為主，環境為輔，表達人物在環境中的狀態。
另一個現在常見的全景拍攝（Panorama）模式為「拼接影像」，呈現 180-360 度的環繞效果。適合用於旅行拍攝城市或自然大景，也可在創意短影中創造人物在同一個空間中分身的效果。
中景（Medium Shot）
活動鏡位： 跟隨鏡位是在拍攝品牌參與的活動時，能夠捕捉到品牌與目標受眾的互動，增強品牌的人情味，像是訪談影片常用的『中景』。
中景的拍攝角度從人物半身取景，同時著重在人物敘事和背景描繪，常使用在電影場景的人物對話或是專訪拍攝。若畫面主題鎖定在交代人物背景，就能使用中景角度拍攝。
近景（Medium Close-up）
產品細節鏡位： 希望觀眾能夠深入了解產品的細節，近景鏡位是展示產品外觀、質感和特色的理想選擇，常使用「近景」。
近景拍攝會虛化部分的背景環境，聚焦在人物的臉部表情和角色之間的互動。想要增加觀眾的參與感、加強刻畫人物性格，將鏡頭拉近擷取到人物半身以上的位置，就能拍出近景的效果。
四、3 種入門拍攝角度
（一）平視角（Eye-level shot）
平視角是最常使用的拍攝角度，配合運鏡、正面側面角度變換、遠近中鏡位的切換，帶領觀眾以不同角色的立場了解劇情。
（二）仰視角（Low angle shot）
仰視角由下往上拍攝的方式，能夠凸顯出角色的氣勢和動作張力。如下圖，舞者四肢向上延伸、視線仰望的動作若是用平視角拍攝，就比較無法展現出舞者動作延伸的張力，仰視角更能加強畫面的氣勢感。
（三）俯角（High angle shot）
由上往下的俯角拍攝最適合用來表達角色無助、迷惘的心境，如下圖就呈現出主角身處人群中，獨自祈求希望的狀態。
五、觀看更流暢！7種翻玩創意的轉場手法
為什麼拍攝廣告需要畫面「轉場」呢？主要有以下三個原因：
⭐提升流暢度
轉場能夠增加影片的視覺流暢性，使得觀眾在觀看過程中感受更加自然和舒適。良好的轉場能夠將不同場景或畫面連接起來，使整體影片呈現更為流暢的視覺效果。
⭐情感轉移
轉場不僅僅是技術上的轉換，更是情感的轉移。透過巧妙的轉場，能夠在不同場景之間建立情感聯繫，讓觀眾更深度地參與故事，產生共鳴。
⭐敘事效果
不同的轉場方式能夠傳達不同的情感和敘事效果。例如，一個平滑的轉場可能讓影片感覺溫馨而穩定，而跳躍的轉場則可能引起觀眾的注意，達到強烈的視覺震撼效果。
看完了轉場的重要性後，日活也來為大家介紹7轉創意的轉場手法，讓你的廣告影片更加吸睛喔！
（一）擋鏡推移
利用牆壁、柱子或其他物品擋住鏡頭的方式，形成自然的場景轉換。
（二）借物移場
與上一個擋鏡推移一樣是利用遮蔽物製造場景轉換，不同的是借物移場的鏡頭跟隨人物直線向左或向右移動，下一個場景時鏡頭也以同方向移動，就能拼接出主角快速換景的效果。
（三）手遮轉換
很多 Youtuber 自拍講話片段要轉換場景時，經常使用手遮的方式快速切換。手勢搭配鏡頭後退，可以做出將觀眾推向後的動作感。
（四）跳動瞬移
想要介紹觀光景點，製造跳點瞬移的效果，將鏡頭快速向上甩動，主角同步原地跳動就能輕鬆銜接前後畫面。
（五）甩動轉換
透過運動員肢體的瞬間甩動與轉場畫面的銜接，將動能延續至下一個片段，形成視覺上的流動感與節奏感。這樣的轉換方式不僅強調身體的力量與速度，也讓整支影片更具張力與一體性。
（六）透視穿梭
鏡頭正對人物直線後退或前進，不同場景都使用相同的拍攝手法，加上後製調整影片速度，就能簡單營造出人物在空間中穿梭的視覺感。最適合用在直線延伸的環境中，例如：學校的走廊、筆直的道路、操場的跑道等等。
（七）等距環繞
鏡頭以等距離環繞物體拍攝的方式，搭配快慢速度剪輯，形成自然專業的轉場。很常使用於商品形象影片、時尚穿搭宣傳這類需要特別聚焦主題人物的場景。
想要輕鬆拍攝出高質感的影片，除了透過上述的拍攝角度、轉場方式、運鏡技巧之外，後製剪輯與調色也很重要，空調類型的主題適合簡單平順的步調和明亮的調色；男性為主角的運動類影片利用快速的切換場景、調暗色調加上燈光效果，營造帥氣不凡的氣勢。
六、影像拍攝推薦首選：日活影像
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